El Muso Reina Sofía de Madrid expondrá obras de la pintora cubana Nela Arias-Misson, creadas en los años 60 del pasado siglo cuando la artista radicaba en España.
La fundación que lleva su nombre envió esta semana a Madrid los dos cuadros que serán expuestos en el Museo Reina Sofía, como parte de la Semana del Arte de Miami, apuntó en un reporte de EFE Flor Ana Mayoral, cofundadora de la Fundación Nela Arias-Misson.
"Homenaje a Goya" y "Mesa con botas y una lámpara" son las obras escogidas para exponerse en el citado museo, el cual será el primero del mundo en contar con obra de la artista cubana, quien nació en La Habana en 1915 y falleció en Miami, en el 2015, tras una larga trayectoria artística en Europa y Estados Unidos.
"Esperamos que sea el principio de una carrera muy larga, porque nosotros estamos convencidos desde el primer día que la obra de ella es significativa, es importante y debe ser reconocida", apuntó Mayoral al citado medio.
También contó que las obras escogidas por el museo español se crearon en Ibiza y Madrid.
La obra de la artista cubana está a cargo de la fundación que lleva su nombre, ya que no gustaba desprenderse de sus creaciones.
El legado de la pintora cubana en poder de la Fundación tiene alrededor de 130 obras en óleo y más de 600 dibujos, entre otras piezas de arte.
Según Mayoral, cuando alguien quería comprar una obra de la artista cubana, ella le decía a la persona 'sí, no te preocupes, yo te la voy a vender, ven pasado mañana' y lo que hacía era copiar su propia obra y venderle la nueva", subrayó.
"Solamente vendía a personas que a ella le parecían que podían tener su obra, no quería estar asociada con ninguna galería o que nadie le dictara como crear su obra", agregó.
Mayoral apuntó, además, que Nela nunca dejó de pintar y siempre tuvo su propio estilo, "un estilo muy único", pero en vida vendió muy poco.
Arias-Misson se formó en el expresionismo abstracto en Nueva York, donde fue discípula de Hans Hoffmann y se relacionó con artistas como Mark Rothko, Walasse Ting, Elaine y Willem de Kooning, Karel Appel, Lee Krasner, Franz Kline y otros muchos.
"En el año 1957 el expresionismo abstracto era un movimiento que era completamente machista, que no permitía que ninguna mujer brillara, e inclusive muchas mujeres cambiaron su nombre a una forma masculina para que no fueran reconocidas como mujeres pintoras", recordó Mayoral.
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